周秀英也蛮通情达理的,没有说要求他在什么时候完成,也确实,完成一首歌剧并不是件容易的事情。这点从歌剧的形式上就可见一斑,歌剧是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。
但几乎每一位伟大的作曲家,都会尝试着去创作歌剧。
莫扎特这个被公认为西方音乐史上最伟大的音乐天才,一生创作的歌剧有二十多部,他最著名的歌剧有《费加罗的婚礼》,《唐璜》,《魔笛》等,并为歌剧的发展创新做出了相当卓越的贡献。莫扎特的歌剧精致,典雅,充满着浓郁的古典音乐味道。
以奏鸣曲和交响曲闻名的贝多芬也有一首歌剧作品存世。
钢琴天才李斯特则在他13岁的时候,就创作了他人生中第一部也是唯一的一部歌剧,《唐。桑科》。不过他和歌剧的情缘并没有就此搁浅,他天才地将歌剧移到钢琴上面,根据歌剧改编的钢琴曲就有很多首,《唐璜的回忆》,《弄臣》都是其中的经典之作,演奏难度也都相当高。
在这些伟大的音乐天才前面,秦放歌这点天赋似乎算不得什么,尤其莫扎特这种,五岁就开始作曲的神童,简直让人望而兴叹。
秦放歌现在的话,还在为交响乐队的乐曲创作而努力,钢琴协奏曲的乐队曲谱都还没有创作出来。当然,他要是抄的话还是挺简单的。
歌剧也是需要有交响乐团的,前面的序曲,一般由咏叹调等旋律素材构成,观众可以从中得到剧情的暗示,这序曲就是由交响乐团来演奏的。在歌剧进行过程中,交响乐团的作用更是无处不在,要和剧情,以及声乐达成完美的配合,这样的歌剧才算完美。
这也是周秀英一直鼓励秦放歌去尝试,去创作的原因,他有这样的天赋,要不然还真是浪费了。
在周秀英家吃过午饭,他也收获了满满的期待。
一如既往的,秦放歌又在周秀英家的钢琴上,练习了一个多小时,然后才离开。他平时忙得团团转,认真弹钢琴的时间都不多,但这并不影响他的钢琴水平,在方希平和周秀英听来,这就是最美妙的视听享受。也让周秀英觉得,辛苦备课教他都值了。
回音乐学院的路上,秦放歌也在琢磨着第一首歌剧拿什么出来比较好,真让他自己原创的话还是真是挺难为他的。作曲什么的还好,当编剧就真不是他擅长的了。好在他之前听过很多经典歌剧,随便拿一部出来,也能炫上一回的。
不拿出来的话,周秀英那边就过不了关,这老太太对歌剧事业可谓是狂热至极,不过这才是正
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