第275章和兵兵的学术探讨!
王兵兵迫不及待地问道:“多少啊?怎么不说话了?”
曹军认真看了看,不多不少,刚好55厘米,随即回道:“55厘米。”
王兵兵转过身,好奇地看着曹军:“55厘米算正常吗?”
曹军把软尺扔到一边,回道:“肯定正常啊,一般54厘米到58厘米左右,都是可以的,”
听到曹军这番话,王兵兵松了口气,笑着自嘲道:“我就说我头不大嘛,”
这个时候的曹军和王兵兵话在幽暗的灯光下,象一对真正的恋人一样坐在一起。
曹军在不停地说话,王兵兵专心地听着,眼中闪着水波。
当然了,曹军还是比较正经的,几乎都是和她聊一些表演上的知识。
虽然王兵兵台词功底不错,但她毕竟没有正儿八经的学习表演,肯定不适合科班演员那一套的表演方法。
而在外行人眼中,表演的派别又分为三种,分别是体验派、方法派、表现派。
顾名思义,“体验派”对表演的要求就是:从自我出发,生活在角色的情境里。
体验派是在华国被误读最多的一个表演学派,目前市面上流行的对体验派的理解,基本都是错误的。
只有“自我”能完成真正的体验,即“真听、真看、真感觉”。
如果你已在模仿一个臆想出的形象,或把自己套入一个与你的生活常态不同的表演的状态下,那是无法完成真实体验的。
所以,必须要强调的是,“从自我出发”是体验派表演整个塑造角色过程中的基础,而并非其中一个阶段,也就是说体验派要求演员在整个表演过程中,“始终从自我出发”。
而“方法派”传承自体验派,同样要求演员达到下意识的真实反应,但有一点显著不同,那就是方法派允许演员替换交流对象,而体验派不允许。
很简单的道理,方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人,而体验派则要求你必须从这个同性身上,找到伱爱的部分。
这是因为体验派认为替换交流对象,不利于捕捉对手反应的细微变化,尤其对于舞台剧表演来说,一出戏演几十上百场,替换交流对象容易让演员在重复中失去临场新鲜感,最后使表演僵化。
不过,在电影的拍摄中,演员不是每次都能有一个真实的交流对象,而且最真实的表演只需要一条就够了,不用反复重复。
因此在电影拍摄中,演员替换交流对象有时既是必须,却也无伤大雅,美国的电影演员有许多使用方法派的成功例子。
而“表现派”不强调从自我出发,而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”,强调模仿。
同时,表现派不提倡下意识生活在情境里,而是强调“跳出来”拿捏和设计。
有人说体验派就是斯坦尼,表现派
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